Declaración de Artista

Distinciones

Declaración de artista

A través del arte procuro aportar luz, forma y color para que el misterio se exprese. Anhelo conectarme con otras personas a un nivel profundo generando experiencias estéticas significativas.
Vivo en un estado de asombro, observación y exploración continuas.

Me inspira todo lo que me rodea: lo cotidiano, la naturaleza, mi experiencia y emociones, la contemplación de lo familiar y del vasto mundo.
Encuentro belleza en todas partes, incluso en la descomposición y el desgaste.

El paso del tiempo, las paradojas de la subjetividad y la condición humana son temas recurrentes en mis obras.
Concibo mi quehacer artístico como un registro en el tiempo y el espacio que me ha tocado vivir, por lo cual es también una forma de reflejar la historia, las ideas, las posibilidades latentes y las emociones del mundo en que habito.
Crear es mi forma de resistir, soñar, sanar, sensibilizar, conmover, poetizar y atravesar los días de mi existencia.

Premio «Leonardo da Vinci»,
del Consejo Internacional de las Naciones Unidas para las Artes y las Ciencias.

Rasia Friedler ha sido la primera artista uruguaya en recibir el premio «Leonardo da Vinci», otorgado por la Lic. Daniela Rossi, presidenta del Consejo Internacional de las Naciones Unidas para las Artes y las Ciencias (Unota).

La entrega del premio tuvo lugar en el marco de la sexta edición de Despertar de la conciencia ambiental. El reloj de la extinción, una muestra artística para sensibilizar, concientizar y movilizar sobre el cambio climático.

Aqui podrán encontrar mayor informacion.

Premio Curatorial del Consejo
de Artistas de Corea

Premio Curatorial del Consejo de Artistas de Corea del Haegeumgang Theme Museum de Corea del Sur, distinción entregada a Rasia Friedler por la gestora, jurado y curadora internacional Daniela Rossi en el marco del 11th Festival Internacional de Arte de Corea 2025.

De reparto. Exposición de pintura en Pluralia.

Esta exposición le da continuidad a mi exploración estética del habitar urbano -precedida por “Vidas en tránsito” y “Umbrales”- haciendo foco en los repartidores de plataforma digital, las transformaciones del trabajo y sus efectos en la subjetividad contemporánea.
En esta cultura de lo instantáneo, la velocidad con la que se reproducen las imágenes en nuestras retinas desborda nuestra capacidad de asimilación y análisis, ingredientes indispensables de una mirada crítica.

TEDx Punta Del Este

En esta charla TEDx, la artista y psicóloga Rasia Friedler, fundadora y directora de SaludArte, una organización orientada hacia la Promoción de Salud a través del Arte y el Humor, fundamenta el valor del humor como una poderosa estrategia que contribuye a la salud física y mental, favorece la convivencia, estimula la creatividad, reduce el estrés y ayuda a afrontar la adversidad. Friedler aboga por la humanización de la atención en salud.

Aquí podran encontrar la charla completa.

Jaime Clara conversó con la artista y psicoanalista Rasia Friedler


Una invitación a desacelerar la mirada y volver a mirarnos cara a cara, a recuperar el diálogo de los cuerpos atrapados por el magnetismo de las pantallas.

Aquí podran encontrar la entrevista completa.

Revista Siempre Punta

Sus obras pictóricas sobre culturas juveniles forman parte de la escenografía de “Margarita”, la serie juvenil de Cris Morena grabada en Uruguay.
Dichas obras reflejan las prácticas juveniles y el graffiti en el espacio urbano, con una mirada puesta en las subjetividades y en el lazo social


Aquí podran encontrar la nota completa.

Revista DOSSIER

En esta entrevista, la periodista Soledad Gago conversa con Rasia Friedler para la revista Dossier sobre la fuerza misteriosa que es el arte, la capacidad de asombro y la intención estética como horizonte de la búsqueda existencial.


Aquí podran encontrar la entrevista completa.

Libro Maniquíes

A lo largo de la historia los maniquíes han sido objeto de múltiples transformaciones y representaciones.
En este libro, Friedler y Papadópulos abordan dichos elementos escultóricos desde la fotografía artística con una mirada sensible y crítica de dichas figuras metafóricas de lo humano que atraviesan la subjetividad contemporánea.

Aquí podran encontrar la entrevista completa.

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